Peyu: “Lo importante es saber reírse de todo”

Durante 3 semanas, del 25 de marzo al 11 de abril, Peyu presentará su espectáculo “Jo tinc un amic que...” bajo la dirección de Xavier Boada. En el espectáculo, el público se espera en la platea y de pronto hay algo que no va bien. El monologuista llega tarde. El encargado de excusar el retraso del artista ante el público será un técnico de sonido. El que se podía haber solucionado diciendo: “Perdonen, el artista todavía no ha llegado. Enseguida que este aquí empezará el espectáculo”; se acaba convirtiendo en una hora de monólogo “Jo tinc un amic que...” de Peyu supone el primer espectáculo en catalán que acoge el ciclo de monólogos, y se presenta en un formato entre el Stand-up y el monólogo teatral que encuentra su punto cómico precisamente cuestionándose los tópicos de la comicidad.
Licenciado en Comunicación Audiovisual, Peyu combina el teatro con la radio, la tele y el doblaje.
A los 16 años creó la compañía de teatro, el Grupo Kisca Kisca y en 2008 se incorporó a la compañía Corcia teatro dónde participó como ayudante de dirección de Proyecto Llenamú, ganadora de la XIII Muestra de Teatro de Barcelona. Actualmente participa como guionista y humorista en el programa “De Bon matí i la mare que el va parir” de Radio Flaixbac.
La Sala Pepe Rubianes del Club Capitol se ha convertido en un referente barcelonés de la comedia. Esta sala fue el epicentro de los shows de Pepe Rubianes durante años y poco a poco se ha convertido en un sinónimo de humor, carácter y el mejor stand up comedy de nuestro país. COMEDY ZOO, producido por Zoopa, ha acogido a cómicos como Joaquin Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López, Ángel Martín, Luis Piedrahita, Agustín Jiménez, Quequé, Santi Rodriguez, Goyo Jiménez, Riki López o Miky McPhantom
Te incorporas al ciclo de monólogos de Zoo Comedy con el primer monologo en catalán “Jo tinc un amic que…” ¿Cómo es ese amigo?
Eso no ha salido inspirado en ningún amigo. El titulo es un recurrente que usan los monologuistas y lo que queríamos hacer tanto Xavier Boada, el director, como yo es una parodia del clásico stand up del monologo de taburete y micrófono. Ese “Jo tinc un amic” no va dedicado a ningún amigo en concreto si no al tópico que usan los monologo, que es el que usan todos los monologuistas. Son esos tópicos tan recurrentes que queríamos criticar un poco.
Casualmente, todos tenemos algún amigo al que le pasan las desgracias pero a nosotros no nos ocurre nunca nada…
Un poco con lo que jugamos nosotros es eso. El que hace el monologo no es el monologuista, si no un técnico que pide disculpas al publico porque el artista llega tarde. Al principio del monologo el técnico tiene un poco de vergüenza pero poco a poco se va animando y termina criticando a los amigos que el monologuista dice tener, criticar las cosas que hace el monologuista en su día a día desde el punto de vista mas simple de un técnico, que es mas sencillo. De esta manera me auto-parodio yo mismo porque el monologuista es Peyu.
Eres el primer monologuista que hace su espectáculo en catalán en este ciclo de monólogos de Zoo Comedy ¿Cómo es ser el primero?
A esto mucha gente le da importancia y yo más bien creo que es una casualidad. Creo que un día u otro se tenia que dar y me ha tocado a mi, pero como se podía dar en otro. Yo hago el monologo en catalán porque no sabría hacerlo en castellano y supongo que los que lo han hecho en castellano no sabrían hacerlo en catalán. A mi me hace mucha gracia ser el primero que hace el monologo en catalán, pero no dejo de ver que es una casualidad.
¿Cómo te has preparado el personaje que interpretas en el monologo?
Llevo un año y medio dándole vueltas a todo esto. El proceso de trabajo ha durado un año desde el momento en el que empecé a escribir los primeros textos. Me puse en contacto con Xavier Boada al que le apetecía mucho dirigir una cosa como esta. Nos pusimos a hacer pruebas en los ensayos durante 6 meses para llegar al teatro Capitol con la suerte o la ventaja que ya lo hemos pre-estrenado en Torello, Manlleu, Mataró. Venimos con el producto probado y sabemos como nos reacciona la gente.
Un producto difícil de probar porque los primeros segundos pueden causar un poco de confusión. ¿Te has encontrado alguna reacción extraña?
El teatro es una convención donde esta el personaje del técnico. Primero si que puede causar una extraña impresión, pero al minuto o minuto y medio te das cuenta que es una actor. Nosotros queremos jugar a descolocar al público durante unos segundos y creo que lo conseguimos.
En este espectáculo, criticas al mundo del monologo ¿Hay algo con lo que no podamos hacer humor?
Lo importante es saber reírse de todo, empezando por uno mismo. No criticamos al monologo, porque yo soy monologuista, pero en una época en la que todo el mundo hace monólogos, nos apetecía darle una vuelta mas a la tuerca y hacer un monologo mas teatral con un personaje construido. No es un charlatán que se planta con un micrófono delante y empieza a hablar. Hay algo más que todo eso.
Es cierto eso de que cualquiera puede hacer charlas. Creo que el Sr. Bush ahora se ha puesto a dar conferencias...
Seguro que son mejor que las mías. Al nivel de este señor no me veo capaz de llegar nunca. (Risas)
No has empezado nada mal el año ¿Qué le pides a lo que nos queda de temporada? Confío en el espectáculo y espero que el boca-oreja funcione. Si la gente se lo va diciendo y llenamos, espero que podamos prorrogar unos días más en el Capitol, si es posible y que fructifique para poder hacer gira por Catalunya. Los que somos de teatro de toda la vida lo que nos gusta es llegar al sitio, montar y hacer el bolo que es donde disfrutas mas.


Tecto y fotos: Eric Romaguera

Marian Aguilera: "Creo que lo principal es reírse o intentarlo"

Marian Aguilera es una de esas actrices a las que le llego la fama después de su papel en la juvenil serie “Al Salir de Clase” donde se reflejaba la vida de un grupo de adolescentes en edad estudiantil y los problemas que se pueden tener en la época lectiva. Curiosamente, no era la primera vez que el rostro de Aguilera salía por televisión, pues en el año 1992 ya hizo una incursión en el mundo del cine de la mano de Jaime Camino en la película “El largo invierno”. Ese mismo año, Barcelona fue la encargada de organizar los Juegos Olímpicos y Marian Aguilera la pequeña niña que se encargo de recoger la llama olímpica proveniente de Grecia en el puerto de Empuries.
En televisión, además de Al salir de clase ha protagonizado otras series de menor éxito como Esencia de Poder o Código Fuego. Más suerte ha tenido con Los Hombres de Paco en la que participó con un papel de reparto entre 2005 y 2009. El 15 de Julio de 2009, su personaje, Silvia, murió empapada en sangre en los brazos de su padre después de ser tiroteada por un grupo de mafiosos, aun que su personaje volvió a salir como un espectro en un capitulo de la temporada actual donde guía a Paco a luchar contra las fuerzas del mal.
Y es que Marian Aguilera ahora esta centrada en el mundo del teatro y como persona de carne y hueso la podemos ver hasta el próximo día 4 de Abril en el teatro Capitol con “Mi primera vez”, un espectáculo donde 4 actores cuentan las primeras experiencias en el mundo del sexo escritas por personas totalmente anónimas, gente real como tu.
Las primeras experiencias sexuales es algo que casi todo el mundo tiene en común y nunca se ha hablado... hasta ahora.
“Mi primera vez” es una obra de teatro en la que se mezcla el sexo con el humor. El sexo es divertido, pero llevado al teatro mucho más. ¿Cómo llegas a participar en esta obra de teatro?
Ellos llevaban algún tiempo en Madrid. Un compañero me llamo para decirme que estaban buscando una substituta para uno de los personajes. Yo no sabia que hacer porque en ese momento había acabado de trabajar y no tenía nada planeado por lo que empecé a leerme el texto pero en ningún momento fui capaz de imaginarme como se había montado. Me dijeron que me viniera a ensayar y que ahí decidiera lo que quería hacer. Fui un día al ensayo y me lo pase tan bien que decidí volver a ensayar. Cuando me di cuenta, era el día del estreno y ya estaba dentro.
Tenéis un texto predefinido, pero el público hace mucho porque ellos tienen la posibilidad de escribir sus primeras experiencias. ¿Cuál ha sido la mas “extraña” que te has encontrado?
La verdad es que la gente pone cosas muy graciosas y hay veces que dudamos si es verdad o si lo hacen para reírse cuando vienen en grupo. De cualquier forma son sorprendentes. La gente participa muy bien. Nosotros nos divertimos también con lo que dicen.
Pero en la obra de teatro no todo es risa, pues tratáis todas las “versiones” del sexo. ¿Es difícil pasar de la risa a la tristeza?
El cartel de esta obra no da demasiadas pistas. La mayor parte del espectáculo es comedia, pero evidentemente hay historias de todo tipo y esto es una historia más. No me cuesta pasar de un estado al otro porque voy con micrófono y eso crea una distancia que hace que el espectador tenga una cierta distancia contigo. Cuando estas con la tarjeta o hablándole a la gente, no llevas ese micro y todo es mas cercano.
Teatro alternativo a la vez que comercial…
No podemos decir que algo es comercial o alternativo por el simple echo de funcionar o no. Ser alternativo no es mejor ni peor, si no diferente. Hay cosas comerciales que a mi no es lo que mas me gusta. No por ser comercial es mejor o más bonito. Aquí coincide, que esto es un espectáculo que solo iría a ver la gente de teatro alternativo si no lo pones en un teatro grande y también que es para otro publico acostumbrado a ver cosas mas fáciles y comerciales. Es un espectáculo fácil pero no simplón. Cualquier persona se puede divertir empezando por ti y terminando por mi abuela.
Un espectáculo destinado a todos los públicos…
Perfectamente! Es muy divertido ver como señoras mayores que vienen muy recataditas se mueren de la risa, participan y les hace mucha gracia. Es una oportunidad que no esta acostumbrada a reírse en el teatro venga y que les sorprenda y encima se encantan ellas mismas y se sorprenden porque ven un espectáculo joven que ellas comprenden. Eso es muy agradable.
Todos tenemos nuestra primera vez… La primera vez que conducimos, la primera vez que vamos al teatro, la primera vez que tenemos sexo. ¿Cómo fue tu primera vez?
La verdad es que me lo pones difícil. Soy una persona que hace tantas cosas y tengo tantas actividades que casi siempre es una primera vez. Mi primera clase de… Soy una persona muy inquita, me muevo mucho y tengo muchas primeras veces de todo.
Cuéntame alguna en concreto…
Me encantaría poder decir: Es la primera vez que soy constante.
Que estamos en crisis, lo sabe todo el mundo y creo que no hay nada en esta vida por lo que no se tenga que pagar. ¿Tenemos que “follar” mas porque menos no se puede y olvidarnos de estos “problemas”?
Pues creo que si. Imagínate tener mucho dinero y no reírse. Creo que lo principal es reírse o intentarlo. Muchas veces hay que poner un poco de nuestra parte para reírnos de los demás y de nosotros mismos.
¿Hay algo de lo que no nos podamos reír en esta vida?
Ocurren muchas desgracias de las que creo que no se puede bromear, por lo que considero que lo importante es agradecer.
¿A quien agradeces tú?
Intento hacer un repaso de lo bueno y darle las gracias a todo por lo que he vivido y viviré. Somos jóvenes y estamos bien.
Bueno y malo ¿Te arrepientes de algo? Es decir, tu paso por televisión, haber dejado la tele por el teatro…
Tampoco he dejado la tele paras pasar al teatro. En este trabajo hay que arriesgar, pero hasta ahora no me arrepiento de nada. He hecho lo que he podido en cada momento según la capacidad que tenia para decidir en cada momento. Si que lo podía haber hecho mejor, pero también peor.



Texto: Eric Romaguera
Fotos: El Reló

David Meca: "Yo siempre he tenido muy claro lo que quería"

David, un niño que con tan sólo cinco años de edad, tuvo que enfrentarse a adversidades al tener varios problemas de salud que le obligaron a practicar la natación. Su espíritu de superación lo llevaba dentro desde su infancia y consiguió vencer sus debilidades físicas, sin pensar que lo que empezó como una prescripción médica iba a convertirlo en uno de los mejores deportistas de la historia y estar en la élite mundial. Superar sus malformaciones físicas mediante el deporte, fue su primer gran triunfo conseguido.
La aventura americana de David comienza en 1993. Una doble motivación le lleva a “cruzar el charco”. Por una parte, continuar con sus estudios de interpretación y por otra, la ilusión de entrenar y estudiar conjuntamente, lo que le llevaría a fijarse la meta de convertirse en el mejor nadador del mundo en largas distancias, actividad que se practicaba en USA, y apenas era conocida por aquél entonces en España. Una vez en Estados Unidos, se inscribió en el OPEN USA, ganando la medalla de bronce en 1.500 m. Ante tan brillante resultado, varias universidades, le ofrecieron una Beca, decantándose David por la USC (Universidad del Sur de California), y ello precisamente por la posibilidad de continuar con su formación académica en Interpretación, su gran pasión, después de la actividad deportiva.
David es un individuo con unos genes privilegiados para la práctica de la natación de larga distancia. Al ser mayor su envergadura que su altura, por la ley de la palanca se facilita, un mayor desplazamiento en medio acuático con menor esfuerzo.
Su frecuencia cardiaca basal es de 28 pulsaciones por minuto (un adulto no entrenado mantiene frecuencias entre 80 y 100 latidos por minuto), como tuvieron Eddy Merx o Miguel Indurain, por lo que su capacidad aeróbica es mucho mayor, y le permite entrenar y competir de forma galáctica. Un médico que no le conociera le recomendaría implantarse un marcapasos.
Y es que este deportista ha sido la imagen de la firma VibroPower en el Salón Cosmobelleza & Wellnes de Barcelona donde la firma Italiana presento sus plataformas de mas alta gama entre ellas Magnífica, la última novedad de la casa y que se caracteriza por su potencia, eficacia y seguridad. La excelencia de las vibraciones.
Vibropower es la primera plataforma profesional creada tanto para hacer ejercicio como para mejorar la figura y la salud. Tan sólo 10 minutos al día equivalen a 1 hora de ejercicio físico, es decir, se queman hasta 300 calorías eliminando líquidos y piel de naranja. Una forma fácil y sencilla de ganar en calidad de vida en el centro de estética.
Eres de imagen de “Vibropower” en este salón Cosmobelleza 2010 de Barcelona. ¿Cómo es la experiencia?
Ya llevamos mas de un año juntos y para mi es algo bonito porque estoy vendiendo salud. No estamos hablando de un refresco de cola o un paquete de galletas, si no que esto es algo saludable. No tenemos que olvidar que solo tenemos un corazón, solo tenemos un cuerpo y el que no lo ejercita, se equivoca.
Una gimnasia pasiva que supongo que por la cantidad de horas que te pasas dentro de la piscina, tu no haces…
Pues la verdad es que si que hago este tipo de gimnasia. Para poder hacer esto, tienes que entrenar muchas horas al día, pero a veces, por viajes, televisión u otras cosas no me da tiempo y te aseguro que tengo la “Vibropower” delante de la tele para ponerme mi serie favorita mientras que hago ejercicio. Esto es una herramienta para la gente que no tiene tiempo o que le cuesta ponerse a correr o a nadar.
Vivimos en una sociedad cada vez mas estresada, pues trabajamos 8 horas al día y perdemos algunas mas en el transporte publico. ¿Crees que se esta perdiendo el habito del deporte?
Cada vez la gente hace mas ejercicio porque cada vez tenemos centros deportivos mas buenos pero también es verdad que trabajamos mucho, llegamos a casa destrozados y ni nos alimentamos bien ni nos cuidamos haciendo ejercicio.
Yo que he vivido en Estados Unidos durante 10 años, van mucho más adelantados que nosotros, hacen más ejercicio y se cuidan más. En un plazo de tiempo que ahora mismo no te puedo decir, acabaremos como ellos.
Que te cuidas, esta mas que claro ¿Te veremos algún día como entrenador?
Yo siempre he dicho que entrenador no lo quiero ser porque llevo 31 años en la competición y cuando me retire va a ser para dejarlo y dedicarme a algo totalmente diferente.
En el mundo de la natación ya has hecho cosas diferentes, pues has salido nadando de Alcatraz, has cruzado nadando la distancia entre la península y las baleares, has subido el Guadalquivir nadando… ¿Qué mas te queda por hacer?
Pues mientras que tenga ilusión seguiré nadando. También me he dado cuenta que con 36 años que tengo, ha llegado el momento de hacer cosas diferentes. He ganado 28 campeonatos del mundo, me siento realizado. He llegado hasta Ibiza nadando que era un sueño que tenia desde pequeño. Si me retirara a día de hoy, ya me siento satisfecho. No me queda demasiado porque ahora el tipo de retos que quiero es mas familiar.
Varios proyectos a conseguir. Cuéntame alguno…
Hace un par de semanas hablamos para hacer uno en las Islas Caimán y uno en Santo Domingo. Estamos negociando, porque en estos momentos todo es negociar. Son mas Kilómetros, mas peligros y al fin y al cabo, vida solo hay una.
¿Has pasado miedo en alguna ocasión?
Soy una persona a la que le da mucho miedo el mar y cuando estoy en el agua no miro hacia abajo, pero miedo siempre. Es mi trabajo así que cuando me tiro al mar en una competición me transformo y voy a lo que voy. Recuerdo haber nadado en el estrecho de Gibraltar con olas de 5 o 6 metros.
Pero tus retos no son siempre tan peligrosos, pues hace unos años recuerdo haberte visto nadando vestido de novia compitiendo contra Santiago Segura. ¿Esos retos de donde salen?
Tu mismo lo has dicho. Esas ideas o salen de la cabeza de Santiago Segura o no salen de la cabeza de nadie. La cabeza de el va un paso por delante de las de los demás. Pensé que me lo decía en broma, pues empezamos cuando me dijo que le dejara media piscina de ventaja y le gane, luego que nadara con los pies atados y de nuevo le gane. Finalmente, me hizo nadar vestido de novia y con los pies atados. Yo no se quien gano, aun que el dice que el.
¿Algún proyecto más?
Hace un año y medio que me fui a vivir a Madrid, donde estoy presentando un programa de Televisión. Estoy en un momento muy bonito de mi vida, ya que me ha contratado la Xunta de Galicia para hacer el camino de Santiago por agua con motivo del año Jacobeo 2010.
Se que tenias pendiente un hotel en la zona de Cádiz…
Yo estudie arquitectura en Estados Unidos y es una de mis pasiones. Ha quedado precioso y esa ha sido una experiencia impresionante. Todas las habitaciones están decoradas de una manera especial.
¿Este proyecto lo incluyes dentro de tus retos personales?
Esto es un reto personal para mí. El día de mañana no se si gestionare yo el hotel o dejare que lo haga otra persona. Mucha gente se piensa que los deportistas, somos deportistas y no sabemos hacer otra cosa. Yo siempre he tenido muy claro lo que quería y me doy cuenta que la natación son dos días y encima esto no es futbol.
Enero, Febrero, Marzo… No te han ido nada mal ¿Qué le pides a lo que le queda de año?
Es tan típico, pero… Salud. Tengo suerte que en mi familia nunca hemos tenido nada malo. Con lo cual que siga igual como ha empezado y como me ha ido toda la vida. Este 2010 quiero que el deporte no sea la prioridad, que hasta ahora la he tenido y poder disfrutar de mi vida.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Vero Morales: “La risa es una herramienta contra la crisis”

Vero Morales se define como una persona simpática y soñadora, y la verdad es que lo es. Desde muy pequeñita hacia reír a todo el mundo con solo mirarle a la cara. Siempre fue una niña "ternesca" aun que en el colegio tubo distintas experiencias que marcaron su carácter de “Chunga” como aquella vez en los carnavales de 1993 cuando su madre le hizo el disfraz mas original que aun a día de hoy hace que los compañeros que pasan por delante de una oficina de correos se acuerden de ella.
Cabe decir, que si hay algo que Vero hace bien es conducir, pues los taxistas de Barcelona y de la periferia están encantados en su manera de rellenar el PA (Parte Amistoso).
Su coche habla con ella en un lenguaje que no todos saben entender y ella en muchos casos tampoco, ya que tiene que hacer grandes esfuerzos para saber lo que le esta diciendo su vehiculo. Vehiculo y conductora son inseparables, pues considera que su coche es como su casa y si no esta mas tiempo en el es porque no tiene barra americana. Sus fieles pasajeros son los “Peluches” que la acompañan. ¿Pensáis que es una infantil? A los valientes que aun no conozcan el miedo, les animo a que se suban al coche con ella.
Su sueño desde pequeña es convertirse en princesa, por eso busca y rebusca al príncipe de sus sueños. De momento se conforma con llamar a los Mosssos d’ Esquadra cada vez que pierde su coche para que la escolten como a Doña Letizia.
Y es que a Vero Morales, la podemos ver en el Teatreneu los lunes salteados con el espectáculo “Los pinches de la cocina de los monólogos” donde junto al resto de sus compañeros consigue arrancar al publico una de esas risas de lunes para empezar lo mejor posible la semana. No sabemos como se le da el tema de la cocina, pero si que les podemos decir, que con el humor de Vero Morales entre los fogones quedaran mas satisfechos que con un plato en ciertos restaurantes de alta cocina.
Ya estas echa toda una “Pinche de la cocina de los monólogos” ¿Cómo llegas hasta la escuela de “7 d’ Acció”?
Pues llegue caminando. Siempre he querido dedicarme al mundo del humor, un buen día me salió esta oportunidad de la mano de Albert Boira y me dije que al menos intentaría tirar adelante porque no tenía nada que perder.
Sobre el escenario cocinas unos monólogos de rechupete ¿Qué tal se te dan los fogones?
Sinceramente bastante mal, pero la carne con salsa que hago me queda muy bien. Si no me sacas de eso, puedo decir que domino la cocina, pero fuera de ese plato, todo se me hace grande. Yo soy de ver a Karlos Arguiñano, pero no me fijo demasiado en las recetas y siempre termino quedándome con los chistes.
Son muchas las localidades que han disfrutado con tus actuaciones y como no, algunos lunes te podemos ver en el Teatreneu de Barcelona con el espectáculo “Los Pinches de la cocina de los monólogos” ¿Qué ha supuesto este paso para ti?
Me ha permitido tener más seguridad en mi misma y he aprendido a desdramatizar y a tomarmelo todo con un poco mas de humor, que hace mucha falta.
Que estamos en crisis no lo puede discutir nadie. ¿Crees que la risa es una herramienta para superarla?
La risa es una herramienta contra la crisis, además a 5 euros la entrada es muy fácil reírse y dicen que de las crisis se aprende. A ver si con esta aprendemos a reírnos un poco mas. De momento, nosotros lo hemos conseguido.
En el mundo del humor ¿Con quien te tomarías un café?
Te tengo que decir que admiro a Dani Rovira, ya que me encanta su manera de hacer monólogos y su estilo de Cuentacuentos. Detrás de todos sus monólogos esconde una lección moral que te hace reír pero a la vez te hace reflexionar. He tenido la suerte de conocerlo y para mi es un logro. Además, lo tengo agregado en Facebook.
¿Qué dejas atrás para dedicarte al mundo del humor?
No dejo nada pero ahora mismo me supone mucho sacrificio. Trasnocho y luego tengo que madrugar, pero llega un punto que esto compensa y que subirte al escenario y que el publico que tienes delante se ria contigo, te hace sentir mucho mejor y olvidar todo lo malo que te ha pasado durante el día.
Todo lo bueno tiene algo malo…
Si, pero me compensa porque hay un grupo muy consolidado y entre todos los pinches hay muy buen rollo. Un aplauso es un subidón y encima lo puedes compartir con aquellas personas que quieres.
En tu monologo nos hablas de tus carnavales, de tu camping, tus anécdotas…. ¿Como te has inspirado?
Todo lo que cuento son cosas que me han pasado. Si que es cierto que de pequeña mi madre me disfrazo de buzón y que he pasado largos días en un camping. Si que lo adorno y lo exagero, pero la base es toda mía y experiencias propias vividas en mis carnes.
De todo lo que has vivido ¿Hay algo de lo que te arrepientas?
Todo lo que he vivido me ha hecho ser como soy hoy. He aprendido a sacarle provecho de esas equivocaciones y que hoy sea una anécdota que me haga reír a mí y sirva para que los demás, se rían conmigo.
Al principio del monologo dices que al ultimo tío que te intento tirar la caña se la metiste por el culo. Ahora que te subes a un escenario ¿Te han tirado más la caña? ¡No te creas! No me entra nadie. Me tienen miedo.
Te defines como la chunga ¿Eres realmente así?
Mis compañeros dan fe de que gasto muy mala baba, pero en realidad soy un trozo de pan. En realidad el último tío que me tiro la caña casi me lía para que le muerda el anzuelo… por eso se la metí por el culo


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Micky McPhantom: “La gente no se ríe de la misma manera en un país que en otro”

El pasado 18 de febrero, Miky McPhantom decidió dejar todos sus bártulos en la sala Pepe Rubianes para incorporarse al ciclo de monologos de Zoo Comedy. El cómico Argentino, llega a este famoso teatro de las ramblas Barcelonesas para presentar su espectáculo “El Show de Micky McPhantom” en el que recrea de forma divertida el mundo de Hollywood y de la sociedad actual a través de un lenguaje cargado de ironía, sarcasmo y muchas referencias cinematográficas desgrana temas como la sexualidad, el machismo, el terrorismo, la guerra en el golfo o la globalización.
Conocido por sus intervenciones en la Paramount Comedy, Miky McPhantom tiene poco del monologuista clásico. Locuaz, como cualquier buen argentino que se precie, Miky McPhantom es un experto en stand-up comedy y tiene una habilidad especial en la imitación de efectos sonoros, un rasgo característico que utiliza para vestir sus actuaciones. Lleva más de dos décadas paseando su humor por teatros y televisiones de Colombia, Argentina, Venezuela, México, Puerto Rico y Estados Unidos.
Y es que McPhantom realiza todos los efectos sonoros con su propia voz y su micrófono tipo diadema todos los sonidos ambientales que se reproducen durante el espectáculo, incluyendo las voces de los personajes tanto en primer como en segundo plano.
Has venido a instalarte durante unos días en la sala Pepe Rubianes del teatro Capitol donde tienes la intención de hacer reír a la gente con tus monólogos a la vez que reproduces los sonidos ambiente….
Esto es algo fuera de lo común. La gente siempre va a ver al típico monologuista que trata temáticas comunes cotidianas que vivimos día a día como el sexo, la política, las autoridades… Pero a más a más de esas temáticas, va a encontrar algo diferente que es lo que hago y a lo que le llamo cinemática. Es decir, recreo en el escenario algunos trozos de películas que hacen que el público salga del teatro como si hubiera visto una película de acción en uno de los mejores cines de la ciudad.
¿Ningún sonido grabado?
Te puedo prometer que no hay ningún sonido grabado. Incluso en el mismo programa pone que no hay ningún efecto de sonido grabado. Tal y como yo hago el sonido en el micrófono es como se oye. No hay nada más allá de eso. La única cosa que hacemos es poner alguna música alguna vez, más que nada es que eso de cantar no se me da bien.
Como sigas a este ritmo, dentro de poco te veremos cantando… Reproduces sonidos, haces monólogos… ¡Eres como un hombre orquesta!
Yo aprendí a hacer stand-up comedy cuando estuve en Estados Unidos, donde llego a mis manos un libro que no pude resistir en leerlo. En ese libro, se hablaba de recursos como la imitación de voces de los personajes políticos o de la farándula, de instrumentos musicales o de sonidos ambiente. Yo en ese momento me propuse utilizarlo como recurso ya que de alguna forma lo hacia viendo las películas y reproduciendo las escenas y de esta manera me di cuenta que podía especializarme en eso.
Haces un monologo muy diferente y que no se ha visto nunca ya que en el monologo nos mezclas el humor stand-up comedy con tu capacidad de reproducir sonidos ¿De donde te sale la fuente de inspiración?
Como dice la canción “Poquito a poco…” Yo empecé en el mundo del teatro casi como una cosa narrativa cuando tenía 15 o 16 años. Desde entonces ha llovido bastante porque no existía ni Internet, ni había televisión por satélite, ni teléfono móvil… La única cosa que podía hacer era ir al cine. Así que cuando narraba algo, lo hacia de una manera cinemática y al ver que delante de un micrófono me gustaba como sonaba me decidí por este mundo.
Has estado en países como Colombia, Argentina, Venezuela, Estados Unidos y ahora vuelves a España ¿Cómo te reacciona el público?
La verdad que bien. Yo hago una gimnasia que es adaptar mi espectáculo según donde me encuentre. La gente no se ríe de la misma manera en un país que en otro. Lo que en un lugar una palabra significa una cosa, en otro significa totalmente lo contrario. He tenido que adaptarme a los lugares donde he ido.
Que estamos en crisis lo sabe todo el mundo. Aun así el monologo y el teatro están en auge. En tu espectáculo, no haces ninguna referencia a esta recesión que vivimos ¿Es difícil no hablar de momentos difíciles?
Yo creo que trato la crisis desde un punto de vista distinto. Lo que le expongo a la gente es que los gobiernos tratan de hacernos ver la crisis, pero en realidad no nos muestran la verdadera cara de la crisis porque no les interesa que sepamos muchas cosas que podríamos hacer cambiar y que luego se podrían convertir en su contra. Nos asustan con la crisis, pero realmente es otra cosa de lo que nos imaginamos. No todo es lo que se ve, no todo lo que brilla es oro y no todo lo que nos venden en la televisión es verdad.
Toco otros temas que tratan más de una crisis humana como el machismo, los poderes de las grandes corporaciones y un montón de otras teorías.
¿Haber pasado la crisis Argentina con su correspondiente corralito te ha servido para estar más preparado?
En esta vida he pasado un montón de crisis. No solo he vivido la de Argentina, también he vivido la de México o Estados Unidos. Yo llegue a España hace 7 años y ahora caemos en esta gran crisis. Esto es cíclico y lógicamente que me sirve como bagaje toda la crisis que he pasado.
¿Tendríamos que reírnos un poco más y mirar menos la cuenta bancaria?
Le damos demasiada importancia a aquello que tiene vida material. Tenemos que darle más importancia a nuestra vida social, lo que dictan las emociones y de esta manera daríamos menos oportunidad a que nos manipule ese sistema capitalista donde estamos y al que todos pertenecemos.
Por este mismo escenario han pasado grandes de la comedia como Santi Rodríguez, Ángel Martín, Queque, Luis Piedrahita, Goyo Jiménez… donde cada uno es un animal de la comedia ¿Qué animal te consideras tu dentro de este Zoo?
¡Que buena pregunta! Yo me considero un chimpancé que ha pasado por algunos de los mejores laboratorios que han experimentado sobre mí algunas drogas y substancias químicas muy toxicas.

Texto: Eric Romaguera (Comunicaciongr@gmail.com)
Fotos: K de Comunicación

Clara Segura: "El mejor premio que se le puede dar a un actor es tener trabajo"

La Academia del cine catalán entrego el pasado día 1 de febrero los II Premios Gaudí, unos premios que en su segunda edición han alcanzado un eco que avala su consolidación. En esta ocasión, fue el teatro Coliseum de Barcelona el que se vistió de gala para una ceremonia que tenia como hilo conductor el mundo acuático.
Si el año pasado Clara Segura fue la responsable de conducir la gala, en esta ocasión Segura se ha quedado sentada en la butaca, pendiente de su nominación como Mejor actriz secundaria por “Las 2 vidas de Andrés Rabadán”, premio que finalmente ha conseguido llevarse a casa y que reconoce que le hace seguir luchando día a día por la profesión y por toda la ilusión que tiene puesta en el mundo del cine, la televisión y el teatro.
Acabas de recibir el premio Gaudí a la mejor actriz secundaria ¿Cómo estas?
La verdad es que me ha sorprendido. Sabía que estaba nominada, pero en ningún momento me lo esperaba. Como tenia que salir un momento en medio de la gala, supongo que estaba mas nerviosa por hacerlo bien que por el premio. Esto es un subidón que te anima a tirar adelante y seguir con la carrera. No me lo tomo como algo exclusivo de la película y prefiero llevarlo a todos los ámbitos. Los premios no quieren decir nada, pero cuando te los dan no están nada mal.
¿Los premios no quieren decir nada?
Con eso quiero decir que no creo que haya un ganador. No hay nadie mejor que otro. Todos los nominados han hecho un buen trabajo y si se tiene que juzgar, ese es el que se lleva el premio. En este sentido, somos injustos pero a la vez, con unos premios promocionas a la profesión y a la gente que nos dedicamos al cine y de alguna manera eso es el premio. Creo que es muy agradable cuando te dan el premio, pero que no te lo den no significa que no valgas.
Alguien me dijo una vez “El aplauso es el pan del artista, pero con lo que me pagan lo relleno de chorizo”…
Un premio es algo puntual. Mi mejor premio es subirme al escenario cada día y que el patio de butacas este lleno o que tengas un guión para aprenderte, trabajar un poco cada día. El mejor premio que se le puede dar a un actor es tener trabajo.
Que mejor que pedir trabajo en estos tiempos de crisis… ¿Qué nos quedara dentro de 1 año con la próxima edición de los Gaudí?
Yo creo que habremos subido un poco mas arriba. Las crisis son instructivas en cualquier ámbito porque aprendes a hacer lo mismo con menos.
Te hemos visto en comedia, en drama… ¿Qué te queda por hacer?
¡Muchísimas cosas! Me encantaría hacer películas de acción. Aun creo que hay muchas cosas que no se hacer y sobretodo en el mundo del cine. La comedia me gusta mucho pero, es un tema difícil.
Te hemos podido ver cantar ¿Un musical?
Si el musical es bueno, no diría que no.
Te hemos podido ver en cine, en teatro en televisión… ¿Hay mucha diferencia en el genero?
Yo que hago más teatro, me siento mas cómoda encima del escenario y eso hace que este como en casa. En el cine todo depende de todos, desde el montador hasta el que pone la iluminación, pasando por el micro o los de producción. En el cine, conoces al equipo el primer día de rodaje y se consigue que haya una unión que hace que la maquina funcione adelante. En el teatro, depende más de ti, de los compañeros y del espectador.
Un día como hoy no te podríamos de dejar de preguntar por la huelga de los cines de Cataluña, donde finalmente el 70% de las salas no han abierto manifestándose en contra de la nueva ley de cine catalán ¿Cine en catalán, en castellano o el cine no tiene lengua?
El cine no tiene lengua. Lo que pasa es que pienso que antes que hacer esta ley para el doblaje del cine catalán, se tendría que hacer otra ley para proteger al cine en la versión original que sea. Creo que esta huelga que se esta llevando hasta las ultimas consecuencias, terminara perjudicando a los de siempre, que son los trabajadores y la industria, pero básicamente a los trabajadores porque si esto va a mas, tendremos menos distribución y todo será un poco mas complicado. El catalán, evidentemente se tiene que proteger. Pero no se si de cualquier manera.
El catalán se tiene que proteger ¿A cualquier precio?
No. Creo que se tiene que sugerir y nunca imponer. Impuesto, lo que haces es que la gente se aleje. No hablo del resto del estado, si no de la gente que viene aquí y que siente que hay un prejuicio en el momento de aprender el idioma y que eso se tiene que hacer por cojones. Las cosas a la fuerza no entran.
Para terminar… ¿Miramos al futuro?
Justo ahora acabo de empezar a ensayar la obra de teatro Elektra y lo otro no esta demasiado definido.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Mar Coll: “La gente no esta destinada a un tipo de películas”

Mar Coll, llego nominada a los premios Gaudí con su película “Tres días con la familia” casi sin esperar llevarse el premio por la cantidad de películas favoritas que había este año en la gala de los premios de la “Academia del cinema cátala”. Contra todo pronostico “Tres días con la familia” término la noche del cine catalán como la gran ganadora, llegando a superar a grandes películas como “Trash” y llevándose a casa el Gaudí a la mejor dirección, a la mejor película catalana y a la mejor actriz protagonista.
Después del éxito cosechado en los premios Gaudí, Coll llego a los Goya con más de una esperanza de conseguir el famoso premio. Y es que el trofeo estaba entre Coll por “Tres días con la familia” y Borja Cobeaga por “Pagafantas”, pero finalmente fue la catalana la que se llevo el famoso “Cabezón” a casa.
Coll, ha conseguido demostrar, que un director novel puede llegar a conseguir mucho mas en su primera película que muchos directores con años de experiencia, eso si, tiene claro que este premio pesara sobre sus espaldas para la próxima película porque tiene la presión de hacerlo igual de bien que en su opera prima.
Has dado la gran sorpresa en los premios Gaudí, pues no siendo la película favorita, ha sido una de las mas premiadas… ¿Esperabas este premio?
Para nada. Llegas hasta aquí ya era mucho y sabíamos que habían películas mas favoritas que la nuestra.
¿Qué referentes tienes?
A mi me gusta el cine que habla al espectador como un adulto y lo trata como una persona inteligente haciéndolo disfrutar. Para hablar de cosas mas concretas, lo que llega de cine europeo y americano me gusta mucho y en tema comercial, los hermanos Cohen me gustan mucho.
Parece que el cine catalán empieza a subir…
Pienso que estamos haciendo muchas cosas y eso nos sirve para que se nos reconozca. Muchos de los ganadores de la anterior edición de los premios Gaudí han sacado premios en distintos festivales de cine europeos, eso quiere decir algo.
Estrenasteis en el festival de cine de Málaga y desde entonces las cosas no han ido nada mal…
Estrenamos en Málaga donde empezamos con esta pequeña gira. Es muy bonito recibir premios pero también tengo ganas de empezar a escribir la segunda película.
¿Qué nos puedes decir de la segunda película?
Mientras que estén en mi ordenador y en el ordenador de la co-guionista, esas ideas no existen y las considero aire. Aun no he hablado con ningún productor.
¿La segunda película será más difícil de hacer que la primera?
Creo que por una parte no, porque tengo mas experiencia en todos los campos, tanto escribiendo el guión, dirigiendo a los actores, montando… Por otra parte, si que será mas difícil porque hay unas expectativas y es inevitable ponerse un poco de presión y pensar que es lo que ha gustado de esta película de cara a la segunda.
¿Ya lo sabes?
Pienso que es una película cercana que habla de cosas del día a día. La familia que trata es una familia corriente sin grandes dramas. Es una película que refleja los problemas cuotidianos y pienso que así la gente se ha sentido reflejada.
Llevamos toda la noche hablando de cine catalán y de la problemática que hay ahora mismo. ¿Qué tendríamos que hacer para que la gente viera cine catalán?
Yo pienso que la gente no esta destinada a un tipo de películas. Esta noche hay muchos tipos de películas que han sido premiadas, desde el cine de terror, al cine comercial pasando por películas de autor como la mía o “Petit Indi”. No hay un tipo de cine en especial que llegue a la gente.
Con 28 años… ¿Has tenido que afrontar muchos obstáculos para tirar adelante?
La edad media del rodaje era de 26 años y la persona mas mayor tenía 31. Ha sido un equipo muy joven que ha confiado en todo momento en mí y que se han dejado llevar.
¿Eso de la edad era para rebajar el sueldo?
Eso de la edad es porque era un proyecto que se llama “Opera Prima”, que esta hecho por los alumnos graduados de la escuela de cine y es para animar a la gente que sale de la escuela a que haga películas. El productor iluminado ha decidido confiar en el proyecto para hacer películas y las hace bien.
Hoy se ha hablado mucho de que el horizonte es negro…
Yo soy optimista desde siempre. No hace tanto que se están empezando a hacer mas cosas que antes. Hace 3 o 4 años en Cataluña no se hacia casi cine.
Pero hasta que no se crea la Academia, el cine catalán casi no existe…
La academia del cine catalán es una plataforma de difusión y de apoyo que es importante, pero antes de la academia ya estaba toda la gente que forma la academia y se hacían películas y pienso que estamos en un momento de ir hacia arriba.
La noche del 14 de febrero… ¿Esperas repetir el éxito?
Si de mi dependiera, ojala se repitiera, pero si no ocurre lo mas importante es el vestido, la fiesta y pasarlo lo mejor posible.


Texto y Fotos: Eric Romaguera